中国学生,普遍的怕巴赫,怕听,怕弹,甚至连看都有人害怕...就算是那些喜好特殊,很有品位的好学生也不过是喜欢听多于弹,或者停留之作品尚表浅,谈不上是真心的喜欢，因为还没有接触到精髓！所以...考级拿巴赫唬学生，老师拿巴赫压学生，学生拿巴赫来比学生（还是谁拿着比谁有病，谁比赢了谁病的更重！～）
说没有人理解巴赫？那网易社区的众多古典音乐爱好者大多说得头头是道，也没说都会弹钢琴拉小提琴或者拨弄吉他亚？那怎么一到了学生手上，那平均律就跟受难曲似的就出来了，弹的也受难，听的也受难...考级要求还不够巴赫白一眼的！～进了院校再学二三部创意和英法意大利组曲？？？谁愿意亚．．．都恨不得到了大一平均律都弹完呢，可真正拿的出手的又有几条呢？！
我想来想去．．．为了真正喜欢巴赫．．．真正喜欢古典音乐．．．真正喜欢钢琴的朋友们，把我准备教学生时候扯的东西，有根有据的东西拿出来跟大家分享探讨．．．希望能抛坏玉引好玉！～（我可不甘心说这是石头！～是不是自己看巴）
平均律是我要说的．．．也是最有的说内容．．．最没的说表现的作品！！！第一本以技术为主．．．各种不同风格的小作品被拼凑到了一起！～第二本一音乐性为主！～也是不同类型的乐曲风格互相融合．．．但是．．．至少都是一个前奏曲一个赋格！（具体不同的地方单说）定义．．．麻烦大家看以前的转贴（谁说是他的原创就抽他！！！）
首先，是通则！！！不管是前奏曲赋格．．．不管是快是慢是长是短！～记住！！！全音符的音量永远大于二分音符．．．二分音符的永远大于四分音符．．以此类推，但是前提是在一个声部内！～主题的音量永远大于副题和变题！～变题大于副题！～主题的伴奏音永远不能和主题一个音量或者一个音色．．．并行主题出现时，以完整程度和接近原调的程度为参考来决定突出的多少．．．除非有版本错误或者硬性规定，一组前奏曲或者赋格必须至少有一个的结尾是大和弦！否则就是两个都是．赋格被标记为几个声部那么再开始的时候就一定会一个一个的出现，直到进入呈示部或者连接部或者副题．．．最后：巴赫的装饰音，无论是上下花还是别的什么，重音永远在装饰音群的第一个音上面！！！
前奏曲．．．没什么好说的．．．就是分析他的类型，曲式，分析对了好了记住了你要是再弹不好．．．回去练习创意曲组曲去！～弹好了是应该的．．．也没有什么美的．．．别以为老师说你该弹某某条就是你水平够好了．．．差的远了．．．柴院的大五毕业生的毕业音乐会也要从第一本里面挑一组！～还不一定就肯定能弹好．．．道理很简单．．．“小学生不一定能弹出平均律的音儿！中学生不一定能弹出平均律的音量！大学生不一定能弹出平均律的音色！大师也不一定能弹出平均律的音境！”～
但是毕竟前奏曲是一组的开始，是你给外行的样，是你给内行的秀！是让人知道这个曲子怎么样或者你弹得怎么样的开始．．．有简单的不能再简单的Ｎｏ．１（Ａｖｅ Ｍａｒｉａ）还有难的不能再难的Ｎｏ．７（三个部分，前奏曲和赋格的混合版本前奏曲）关键就是遵循风格．．．该是托卡塔（Ｎｏ．２）就不要弹成轻快的单音伴奏型（Ｎｏ．５），该是缓慢的如歌的慢板（Ｎｏ．１６）就不能稍加一点快变成柔板（Ｎｏ．４），左右手交替出现主题的（Ｎｏ．３）就不能把音量弄的和一边倒的一样（Ｎｏ．１５）．．．．．．等等
建议．．．前奏曲可以听李希特的！～但是要用他一半的速度练习！～处理可以照搬，但是注意有的前奏曲的结尾．．．一般都是大和弦，但是有的谱子标记的是小，问问自己的老师．．．别一味的跟他学改谱子！～古尔德的可以听！～但是要当作处理夸张的前奏曲．．．就是自己表现的时候要平和下来．．．比如他的第一前奏曲．．．居然把连音弹成了跳音！～但是这并不是错误．．．看看谱子就会发现．．．他持续的都是改持续的全音符或者符点四分音符，跳的都是短小的当时那个时代不会这么用的踏板连起来的八分音符．．．我的感觉就是－－伟大的创举！但是．．．第二首前奏曲，他仅仅为了突出应有的“外旋律音”的效果而不顾速度．．．让托卡塔风格的煊技曲变成了瘸驴．．．不值得学习．．．
自己判断的同时，也要自己思考，有原因的，有条件的，这样才能有结果
上回说到：巴赫的前奏曲．．．这回自然是让人头疼的赋格．
赋格，（Ｆｕｇａ／Ｆｕｇｕｅ）追来赶去，实在让弹着他的琴友们爱恨交织，明知道不难，就是弹不到自己的要求＼弹到了自己的要求弹不到老师的＼弹到了老师的弹不到赋格的，总之就是没有一个终点，从最简单的二声部赋格（第一册Ｎｏ．１０）到最复杂的六声部以上的赋格（音乐的奉献－－双键盘赋格），哪一个能让谁拍着胸脯说我把他弹好了？问题？多的很．．．
还是先说说通则，既然是多声部作品，自然是要有一个主题（或者两个或几个），突出主题是必定的，但凡赋格，有几个声部就会在最开始按顺序出现几次主题，然后再进入每一个赋格独有的副题亚．．．倒题亚．．．变题亚．．．赋格和同组的前奏曲肯定是一个调，但是不一定是一个曲风，也不一定是相应的规模．还是遵循巴赫通则，同一声部或者旋律线的音符音量和时值成正比，当然，突出主题并不代表就是主题那个声部的音量大过所有的其他声部，有本事就要所有的声部音量差不多，但是主题还是清晰到稍微懂一点的人都能听完了立刻说出来主题出现了几次（好想要涉及一些触键的问题了呦！～）
然后，一些比较自私的观点：（我想不由得热爱赋格的人不同意，因为我考虑这些话第一次的时候感觉就是－－我应该让所有的人都知道）
赋格演奏的最高境界是什么？？？
“连奏”！～ 一首４声部甚至６声部的赋格，不管你用不用你看到的指法，你要是能弹得让听的人喘不过来气，没有一点点缝隙，那才算得上是没有糟踏了这首赋格！虽然巴赫的历史说这两本平均律是写给钢琴的，他也有专门给管风琴的前奏曲和赋格２４首，但是，他被影响的，他那个时代主流的，他风格所特定的，是管风琴，听过管风琴的人都应该知道把管风琴弹成断断续续的跳音和断奏是没有道德的．何谓“密接”？何处“间插”？如果像准备考级一样弹第二本的１５或者第一本的６，那巴赫的在天之灵一定不会放过得意洋洋弹跳音的傻学生的！～没有了时值，没有了连接，没有了旋律，没有了音乐性，我们干吗还要弹赋格？直接把所有的过渡和转调都省略，让他成为一个大和弦练习片断好了．．．我又要再次的批判古尔德，也许人家是大师，要是他上大学的时候这么弹巴赫，八成他连业都毕不了！～好多学生，尤其是男学生，不喜欢弹赋格，尤其是慢的赋格的时候把手指头多打几道弯，其实，用上“兰花指”和抒情手形在演奏赋格的时候时非常必要的，这样，手的样子就会跟音符上面的连线似的，这样，即使你不会或者不愿意或者被告知不能使用踏板当你在弹赋格的时候，你也可以让他听起来像诉说，像场景，像教堂里面大大小小的一幅幅壁画，每一个都有他自己的故事，每一个都有他自己忠实的信徒，每一个都有他自己的宗教境界，他自己的音乐境界．．．．．．
只要是三个声部以上的赋格（含），都会有一个手同时弹奏两个声部的时候，声部越多，这种情况就越麻烦，要是碰上并行主题，你会恨不得把自己的手指头一个一个的分开，不让他们都连在一起．这时候，对每一个手指的控制力就变得非常重要，要在一只手上体现两个三个乃至四个（有主题音和伴音，有主题音和和弦且和弦中有变题或者倒题，还有并行主题音和同前的和弦）音量或者说是音色和音境，不再是简单的突出外旋律音或者一个大和弦砸下去，要看指法，要看每一个音符的性质，还要看下一个要弹的音．．．．．．
那么方法是什么？
第一：多听教学版本．你还没有弹熟就应该对旋律有清楚的印象，知道哪里有高潮，哪里是休止．．．．．．
第二：分析谱子．不分析赋格怎么可能弹好，要不然上了大学为什么要有复调课？还就是钢琴系有？
第三：拆分练习．先是分声部，再分手，然后随意的抽出任何两个或者三个声部，要求有几个声部就要运用排列组合的算法算出来总共有多少种练习组合．．．Ｉ．Ｅ：三声部赋格，三个声部单独练习，外加第一和第二，第二和第三，第一和第三，然后全部声部总共七种方法！依此类推．．．还有就是随便找断点，要在背下来谱子以后任意地方都能开始弹任意的方法．．．比如刚才的那七种．．．．．．
第四：大概．以上的方法都是建立在为了是自己熟练的基础上，音量可以都一样．然后开始最基本的感觉练习，专门大音量大对比的突出所有的主题倒题变题，这可是最基本的方法了，这一条做不好干脆别弹赋格了．．．先去弹一些简单的多声部练习曲巴，克莱门第什么的！～
第五：雕琢．适当放低主题的突出程度，开始把伴奏的层次分出来，是单独的音或者长的持续音要适当清晰一些，短小的和弦或者旋律线要适当的小，注意遵循音量和时值的关系，并且注意重音点，一般主题中八分音符或者十六分音符的地方伴奏也会很弱，不要认为巴赫没有标记强弱和速度变化就是没有．．．（都是Ｐｅｔｅｒ和人乐害的）一些老师居然告诉学生弹巴赫的平均律不要带有强烈的感情色彩，真不知道他们高中毕业了没有．．．
第六：求精．结合层次的练习，让每一个音都变得圆润，变得平缓，变得没有任何突兀的地方，其实平均律里面凡是用的是以前的曲子，如果太过煊技或者华丽的都不会得到好的评价，所以把每一个赋格都弹的朴实是最重要的．．．没有ｆｆ没有Ｐｒｅｓｔｏ，有的只是一颗对自己信仰忠诚的心！～（哪怕你自恋，最后的结果都要是弹出真实的你，弹出当你降临到这个人世来惊恐的啼哭过后的安详．．．
当你这样练习一部分以后，去看看赋格的艺术，你会发现还没有有的赋格难度大，没有有的旋律复杂，但是一个简单的d minor的四声部赋格会让你由庸俗飞向神圣,继而回归平凡......
赋格，（Ｆｕｇａ／Ｆｕｇｕｅ）追来赶去，实在让弹着他的琴友们爱恨交织，明知道不难，就是弹不到自己的要求＼弹到了自己的要求弹不到老师的＼弹到了老师的弹不到赋格的，总之就是没有一个终点，从最简单的二声部赋格（第一册Ｎｏ．１０）到最复杂的六声部以上的赋格（音乐的奉献－－双键盘赋格），哪一个能让谁拍着胸脯说我把他弹好了？问题？多的很．．．
还是先说说通则，既然是多声部作品，自然是要有一个主题（或者两个或几个），突出主题是必定的，但凡赋格，有几个声部就会在最开始按顺序出现几次主题，然后再进入每一个赋格独有的副题亚．．．倒题亚．．．变题亚．．．赋格和同组的前奏曲肯定是一个调，但是不一定是一个曲风，也不一定是相应的规模．还是遵循巴赫通则，同一声部或者旋律线的音符音量和时值成正比，当然，突出主题并不代表就是主题那个声部的音量大过所有的其他声部，有本事就要所有的声部音量差不多，但是主题还是清晰到稍微懂一点的人都能听完了立刻说出来主题出现了几次（好想要涉及一些触键的问题了呦！～）
然后，一些比较自私的观点：（我想不由得热爱赋格的人不同意，因为我考虑这些话第一次的时候感觉就是－－我应该让所有的人都知道）
赋格演奏的最高境界是什么？？？
“连奏”！～ 一首４声部甚至６声部的赋格，不管你用不用你看到的指法，你要是能弹得让听的人喘不过来气，没有一点点缝隙，那才算得上是没有糟踏了这首赋格！虽然巴赫的历史说这两本平均律是写给钢琴的，他也有专门给管风琴的前奏曲和赋格２４首，但是，他被影响的，他那个时代主流的，他风格所特定的，是管风琴，听过管风琴的人都应该知道把管风琴弹成断断续续的跳音和断奏是没有道德的．何谓“密接”？何处“间插”？如果像准备考级一样弹第二本的１５或者第一本的６，那巴赫的在天之灵一定不会放过得意洋洋弹跳音的傻学生的！～没有了时值，没有了连接，没有了旋律，没有了音乐性，我们干吗还要弹赋格？直接把所有的过渡和转调都省略，让他成为一个大和弦练习片断好了．．．我又要再次的批判古尔德，也许人家是大师，要是他上大学的时候这么弹巴赫，八成他连业都毕不了！～好多学生，尤其是男学生，不喜欢弹赋格，尤其是慢的赋格的时候把手指头多打几道弯，其实，用上“兰花指”和抒情手形在演奏赋格的时候时非常必要的，这样，手的样子就会跟音符上面的连线似的，这样，即使你不会或者不愿意或者被告知不能使用踏板当你在弹赋格的时候，你也可以让他听起来像诉说，像场景，像教堂里面大大小小的一幅幅壁画，每一个都有他自己的故事，每一个都有他自己忠实的信徒，每一个都有他自己的宗教境界，他自己的音乐境界．．．．．．
只要是三个声部以上的赋格（含），都会有一个手同时弹奏两个声部的时候，声部越多，这种情况就越麻烦，要是碰上并行主题，你会恨不得把自己的手指头一个一个的分开，不让他们都连在一起．这时候，对每一个手指的控制力就变得非常重要，要在一只手上体现两个三个乃至四个（有主题音和伴音，有主题音和和弦且和弦中有变题或者倒题，还有并行主题音和同前的和弦）音量或者说是音色和音境，不再是简单的突出外旋律音或者一个大和弦砸下去，要看指法，要看每一个音符的性质，还要看下一个要弹的音．．．．．．
那么方法是什么？
第一：多听教学版本．你还没有弹熟就应该对旋律有清楚的印象，知道哪里有高潮，哪里是休止．．．．．．
第二：分析谱子．不分析赋格怎么可能弹好，要不然上了大学为什么要有复调课？还就是钢琴系有？
第三：拆分练习．先是分声部，再分手，然后随意的抽出任何两个或者三个声部，要求有几个声部就要运用排列组合的算法算出来总共有多少种练习组合．．．Ｉ．Ｅ：三声部赋格，三个声部单独练习，外加第一和第二，第二和第三，第一和第三，然后全部声部总共七种方法！依此类推．．．还有就是随便找断点，要在背下来谱子以后任意地方都能开始弹任意的方法．．．比如刚才的那七种．．．．．．
第四：大概．以上的方法都是建立在为了是自己熟练的基础上，音量可以都一样．然后开始最基本的感觉练习，专门大音量大对比的突出所有的主题倒题变题，这可是最基本的方法了，这一条做不好干脆别弹赋格了．．．先去弹一些简单的多声部练习曲巴，克莱门第什么的！～
第五：雕琢．适当放低主题的突出程度，开始把伴奏的层次分出来，是单独的音或者长的持续音要适当清晰一些，短小的和弦或者旋律线要适当的小，注意遵循音量和时值的关系，并且注意重音点，一般主题中八分音符或者十六分音符的地方伴奏也会很弱，不要认为巴赫没有标记强弱和速度变化就是没有．．．（都是Ｐｅｔｅｒ和人乐害的）一些老师居然告诉学生弹巴赫的平均律不要带有强烈的感情色彩，真不知道他们高中毕业了没有．．．
第六：求精．结合层次的练习，让每一个音都变得圆润，变得平缓，变得没有任何突兀的地方，其实平均律里面凡是用的是以前的曲子，如果太过煊技或者华丽的都不会得到好的评价，所以把每一个赋格都弹的朴实是最重要的．．．没有ｆｆ没有Ｐｒｅｓｔｏ，有的只是一颗对自己信仰忠诚的心！～（哪怕你自恋，最后的结果都要是弹出真实的你，弹出当你降临到这个人世来惊恐的啼哭过后的安详．．．
当你这样练习一部分以后，去看看赋格的艺术，你会发现还没有有的赋格难度大，没有有的旋律复杂，但是一个简单的d minor的四声部赋格会让你由庸俗飞向神圣,继而回归平凡......