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初学者必读之引导你成为吉他好手

时间:2007/4/21  来源/发布:  作者:   点击:12696次

所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要,而加入不同的肌肉和关节,使之结合为一个整体的弹奏群组;例如,须要弹奏fff强音的和弦齐奏时,只靠手指的力量去勾弦,是无法让吉他达到力度的要求,此时如果将ami三指合并成一个群组,运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹,便可以很轻松地作出强音的要求。再者,当主弦律在低音部,如大提琴般歌唱,而上声部同时有和声伴奏的情况下;此时音乐上力度的层次应以低音为主,而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部,可以转动手腕趋向自己,使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置,而让其它手指的触弦深度变得较浅,如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部,也是右手常使用的技巧之一。

音色

右手放松技巧的建立,在于如何正确的制造音色。据说在古代,一位好的弓箭手使用中等强度的弓,可以射得比普通射手的强弓还远。对吉他来说,初学者并不应该以止弦法(apoyando)开始建立右手的技巧,因为它是一种相当深的触弦法,触弦点是一条线,很难训练出稳固确实的触弦点,并且止弦法所压出的声音,不是吉他基础的音量。一把吉他最自然的声音应该像用弹片(pick)瞬间拨出的清澈音质,因此以勾弦法并选择指甲正面触弦的方式,是训练右手的起跑点。因为好的音色决不是用力制造出来的,而在于固定触弦点及瞬间过弦,如此便可以得到清楚而确实的音色.

右手的技巧

经常可以听到「训练出手指的独立性」这句话,事实上增进右手技巧的秘密不在所谓遥不可及的独立性,而是协调性。比如,以a,m,i,m在①②③②弦上弹的音型,无论速度快或者慢,必须练到四个音一个连续动作,并且要求每个音的力度都平均,音色一样为止。当右手熟悉更多的音型时,自己会感觉到,乐曲中困难的乐句,似乎在不知不学中,变得更容易掌握了,毕竟分工合作,要比单打独鬪来的轻松且有效率的多.

自信心

有这样的一个笑话:三个著名的指挥家正在讨论他们之中究竟哪一个是最伟大的。他们分别是:乔治.赛尔(George Szell)、雷纳.伯恩斯坦(Leonard Berstein)、赫伯.范.卡拉扬(Herbert von Karajan)「我相信,我一定是最伟大的。」赛尔说道,「因为我把一个本来不怎么有名的乐团,领导成为世界上最伟大的管弦乐团之一.}「呃,我想最大的应该是我才对吧?」伯恩斯坦回答道。「因为我既是指挥家,又是作曲家。在我指挥音乐的时候,同时也能感受到作曲家的灵魂。而我指挥我自己的弥撒曲时,则是透过上帝亲自给我启示的.]卡拉扬听到之后马上回话:「我哪有给你启示?}

与其将卡拉扬的话当作自大狂的妄想,倒不如看成一个具有伟大心灵的音乐大师对自己的音乐诠释,有着不可动摇的信心,我想每个上台的演奏者都应该对自己的音乐充满这样的自信,才能作出有说服力的演出.

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