弹李斯特先要读浮士德
来自加拿大的钢琴大师、上音首位外籍系主任陈宏宽说，翻阅大师班学员报名的曲目，感觉国内对于李斯特的了解还很浅，选曲也仅限于最著名的匈牙利狂想曲、靡菲斯特等几首。很多人弹李斯特着眼于华丽的技巧，好像会弹他就高了一个档次。其实李斯特绝不是炫技的代名词，他的作品还有宗教、文学性等层面上的东西有待深入挖掘。
指导一位学员弹奏时，陈宏宽不惜停下来，花10多分钟讲解李斯特与西方文化中文学形象的关联。他说，西方文化中有三个人物非常关键———暗喻地位、利益关系的唐璜，象征复仇的哈姆雷特及人性冲突的浮士德。很多音乐家围绕他们写了很多作品，或以这三种意象贯穿其音乐。莫扎特的很多音乐与唐璜有关，瓦格纳音乐有些许哈姆雷特情结，浮士德这一意象也大量出现在李斯特的钢琴作品中。
课后，记者采访几位国内钢琴界名教授，他们非常赞同陈大师的这种教学方式，认为文化解惑于钢琴演奏极为必要，伟大的钢琴作品往往蕴藉着很深的文化内涵。
“有声时是音乐，无声处亦是音乐”
几位大师上课都有一个共同之处———对乐谱的研究极为细致、精准。
大师讲触键、休止弹奏问题时特别强调，休止符的弹奏不是简单的空拍，要把其中的意味也“休止”出来，比如有时它是一种惊讶，有时只是一个呼吸。这种“有声时是音乐，无声处亦是音乐”的美学思想，与中国古代老庄哲学“大音希声”似有某种神似。大师们认为，中国学员较普遍的一个问题是对音乐表情术语的忽视甚至熟视无睹，而这些往往是领会音乐的关键。
大卫·杜巴、卡萨利斯等大师常会用幽默短小的比喻来阐述深奥学术。比如“李斯特音乐的特点是‘叫鬼鬼来，叫天天来’，那些突强像打雷，打得有劲，打得别人无法预测”、“旋律要从三个方向听，横着听，竖着听，斜着听。横着听要注意旋律的走向，竖着听是关注和声的进行，斜着听是研究乐音的倾向性”等等。
永远保持音乐个性
七位大师都强调艺术的多样性，要求在任何时候都不能丢失自己的音乐个性。对于音乐的不同处理，大师始终说的是“我建议”而不是“你应该”。
大师们认为，弹琴时首先要做的是有自己的想法，然后用逻辑判断是否成立，再去创造音乐。即便伟大的作曲家超越我们很多，我们也必须有自己的音乐想法，再把它表现出来。首先你的音乐要说服自己，然后才能说服听众、评委和其他人。
