《匈牙利狂想曲》
李斯特一生共创作了19首《匈牙利狂想曲》，其中以第2首、第6首和第15首最受欢迎，它们不仅是钢琴音乐的珍品，而且是狂想曲这一体裁的典范作品。
狂想曲(也有译作“史诗”)是19世纪初形成的一种技巧高难的器乐曲，音乐上和特定的民族、地区的民间音乐有密切联系。李斯特的《匈牙利狂想曲》是采用匈牙利和吉卡赛民歌或舞曲为主题，经过加工、发展而成，以表达作曲家对祖国的思念和对民族精神的歌颂。所谓“ 狂想曲”通常是指一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。李斯特的这些精心创作的钢琴独奏用的狂想曲，旋律多彩生动，节奏豪放轻快，是钢琴曲中卓然不凡的杰作。在这15首匈牙利狂想曲中，以这首升D小调第二号，最为驰名，这是一首天才横溢，风靡世人，享誉不衰的名曲.《狂想曲》不是李斯特首创，但一提《狂想曲》，人们首先想到的是李斯特。“狂想”，意味着自由、奔放、无所拘束的性质。李斯特一共写了19首《匈牙利狂想曲》和一首《西班牙狂想曲》。这些作品，都以民间曲调或民间风格的曲调为主题，按多段组合的方式，充分施展钢琴技巧的“十八般武艺”，驰骋作曲家的想象，寄托着对祖国、人民的热爱。
《匈牙利狂想曲》第15首，标题是“拉科齐进行曲”。拉科齐(1676～1735)是特兰西伐尼亚公爵，匈牙利民族解放运动的领袖，曾领导匈牙利人民为推翻哈布斯堡王朝的统治，建立过不朽的功勋。拉科齐的名字成了匈牙利人民为争取民族独立而英勇斗争的一面旗帜。相传《拉科齐进行曲》最初的曲调由一名叫毕哈里的吉卡赛乐师所作，以后曾经过许多人的改编。李斯特则从著名的匈牙利作曲家艾凯尔处获得主题后作成此曲。李斯特小的时候生活在匈牙利农村，使他自幼熟悉匈牙利和吉卜赛的民间舞曲、歌谣。这些曲调，就成为了《匈牙利狂想曲》的素材。
第六号《匈牙利狂想曲》，约完成于1845—1850 年间。这是与前一首同样驰名的狂想曲，由四部分组成。第一部分像雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟／这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。
第十一号《匈牙利狂想曲》，约写于1839—1849 年间。比前两首短小些。也分四段。第一段近似散板，带有即兴幻想的性质。第二段行板，在从容的气度中诉说着往事。第三段快板，华丽，飞速快捷的音流。第四段更快，也是热烈的场面.
第十五号《匈牙利狂想曲》又名《拉科齐进行曲》，约写于1840 年代。拉科齐是1700 年代匈牙利的一位王子，因领导反抗外族压迫的起义而成为匈牙利民族英雄。他的一位拉小提琴的宫廷乐师写此曲献给他，后来流传甚广，被误认为匈牙利民歌，成为匈牙利人民勇敢、不屈的爱国主义精神的象征。
李斯特用高超的钢琴技巧，将这主题发展成狂想曲。与前几首不同，这里没有几种速度的多段对比，除开有着强大推进力量的引奏外，基本上保持着较快的进行曲速度。结尾时达到高潮，表现出所向无敌的英雄气概。
李斯特根据匈牙利民歌及吉普赛舞曲的旋律写作的15首钢琴独奏曲“ 匈牙利狂想曲”中，蕴蓄着匈牙利人抑郁与热情的国民特性，是一般国民音乐中，最杰出优异的典型。
匈牙利独特的民族舞蹈“柴达斯”是由缓慢而庄重的“拉苏”乐段，和急速而奔放的“弗利斯卡”乐段构成。李斯特的匈牙利狂想曲，有些采用这种舞曲结构， 有些则依据这种风格另树一帜。
第二号《匈牙利狂想曲》写于1847 年，献给泰勒奇(LaszloTeleky)伯爵。十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间产生了革命家科苏特（1802－1894）和伟大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。
青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐"查尔达什舞曲"的形式。传统的"查尔达什舞曲"通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为"拉苏"（原意为"缓慢"），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为"弗里斯"（原意为"活泼"），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。全曲大体按从慢到快的速度，由十个主题（下面谱例只列出基本曲调）先后或交叉连结而成。第一个主题是序奏，慢板，凝重、宽广、有史诗／第二主题进入行板，延续序奏的情绪深情地述说着：当音乐转向高音区，转为大调时，情绪随之明朗，好像紧锁的双眉开始打开。紧接着，由装饰音环绕的下面的第三个主题，色彩更加明亮：后来，这个主题经华丽技巧的打扮，发展成一段更加美丽的音乐。然后音乐又回到第一主题、第二主题，接着又是在最低音区的第一主题，在一个丰满、深厚的大三和弦上停留下来，形成了第一次大的段落间歇。在寂静当中，第三主题在轻快的速度中，在高音区，用银铃般透明的音色再现。紧接着是第四个主题在上方十六音符持续音和低音跳音的伴奏下出现：这是欢快的民间舞蹈性音乐。开始像是一两个人，后来人越来越多，终于，将所有的人都卷了进来，快速、有力、尽情狂舞，第五个主题登场了：在狂舞当中，又有各种舞姿的对比，仿佛得意忘形一样，这是脚步轻快的第六主题／下面是丑角做着滑稽动作的第七主题／踏着跳跃动作的第八主题／众人齐声狂呼般的第九主题由滑稽的第七主题而来／如醉如痴的第十主题／这些主题像快速旋转的走马灯，形成万花筒般的景象。尾声之前又有一次间歇，那是狂热之后在一个高音单音上的片刻休息。深吸了一口气后，担当尾奏的第十主题从低音区滚动起来，很快地以排山倒海之势，席卷宽广的音域后结束全曲。
这首作品在评论当中的遭遇告诉我们：暂时不理解的东西，却不一定是不好的。有些音乐立刻风行，也会很快销声匿迹。真正伟大的音乐，必将经受时间、历史的洗礼，获得永恒的生命。浪漫主义钢琴音乐的高峰，无疑是肖邦和李斯特。然而，即使是他们，也无法穷尽钢琴音乐的美。美，是无限的；钢琴音乐美，也是无限的。浪漫主义钢琴音乐的整个潮流，是由众多作曲家共同创造的。我们的漫游之船，还要驶向另外一些创造了钢琴音乐美的地方
